5 religiöse Horrorfilme zu Ostern

Religiöser Horror ist aber nicht nur das. Wie Dario Argento bei der Inszenierung des gruseligen Inferno sagte, gab er zu, dass er Symbole des Glaubens nie wieder auf dieselbe Weise betrachten könne. Dieses Subgenre versucht, alle Elemente, die mit Mystik, Glaube und Spiritualität verbunden sind, in dunklere Bereiche zu verlagern. Von Blasphemie, Dämonen, dunklen Ritualen, heiligen Orten, die vom Bösen verdorben sind. Themenfilme, die sich direkt mit dem Alltäglichen befassen, sind zu Lieblingen der Liebhaber des Makabren geworden.

Vor allem, wenn diese Themen extremer, gewalttätiger und brutaler werden. Von Der Exorzist, der ethische und moralische Dilemmas zwischen Gebeten und grünem Erbrochenem aufwirft, bis hin zu Prophecy, der die Bibel als Horrorskript analysiert. Die Wahrheit ist, dass die religiöse Ebene, die in die Codes des Genrekinos aufgenommen wird, oft ein Experiment ist, das gut ausgeht. Oder zumindest wird es unheimlicher, wenn es in den Bereich des Übernatürlichen eindringt, diesmal in Verbindung mit dem Göttlichen.

Da Ostern vor der Tür steht, ist es ein guter Zeitpunkt, um einige der jüngsten Filme zu betrachten, die sich mit den Dogmen des Glaubens als Teil des Schreckens auseinandersetzen. Von Nonnen, die unaussprechliche Geheimnisse enthüllen, bis hin zu furchterregenden Kindern, die zu Monstern werden, weil sie das Heilige falsch interpretieren. Die Auswahl umfasst einige seltene Filme, die sich perfekt eignen, um ein Thema zu erkunden, das mit seiner Vielfalt und seinem verdrehten Blick auf die religiöse Welt immer wieder aufs Neue verblüfft.

Die Todesschwester

In dem Film Veronica (2017) erforschte der Regisseur Paco Plaza das Thema Besessenheit anhand eines bekannten realen Falles. Dies erlaubte ihm, kollektiven Horror und Paranoia in einem neuen Szenario zu mischen. Im Mittelpunkt der Geschichte eines Teenagers, der von okkulten Kräften missbraucht und schließlich getötet wurde, stand jedoch eine mysteriöse Figur. Schwester Narcisa (Consuelo Trujillo) bildete ein Gegengewicht zu dem im Drehbuch verankerten Geheimnis. Die blinde Nonne, die heimlich rauchte und die Antworten auf Fragen über das Übernatürliche zu kennen schien, wurde zu einem faszinierenden und verwirrenden Element der Handlung.

In Die Todesschwester (2023) steht ein paranormales Ereignis im Mittelpunkt der Geschehnisse um Narcisa (diesmal gespielt von Aria Bedmar und Almudena Amor), bevor sie nach Madrid kam. Mitten im Spanischen Bürgerkrieg muss sich die damalige Novizin einem uralten und verdrehten Bösen stellen.

Außerdem ist es mit der Idee der Mutterschaft und der Suche nach dem Sinn des Guten verbunden. Der Film, der in Rückblenden, mit Bildern, die die makabren NODOS-Videos nachahmen, und in einer letztlich gotischen Inszenierung erzählt wird, ist eine erschreckende Vision des Glaubens. Und gleichzeitig von den Exzessen derer, die sich zu ihm bekennen, und den Qualen des Fanatismus.

Die Unheiligen

Die Verfilmung des gleichnamigen Buches von James Herbert versucht, die rätselhafte Frage zu beantworten, was ein Wunder ist. Doch statt eines auf dem Glauben basierenden Problems geht es hier um die Zweideutigkeit eines ungewöhnlichen Phänomens. Regisseur und Drehbuchautor Evan Spiliotopoulos geht es um einen zentralen Punkt: Was macht ein erstaunliches Ereignis notwendigerweise gut?

Gerard (Jeffrey Dean Morgan aus The Walking Dead) ist ein Journalist, der versuchen wird, diese Frage zu beantworten. Er hat nichts zu verlieren und riskiert seinen Ruf, um den unerklärlichen Ereignissen auf den Grund zu gehen. Alice (Cricket Brown), die fromme Nichte des Pastors, behauptet, sie könne ein göttliches Phänomen sehen. Sie gibt ihm den Auftrag, das Evangelium zu verkünden und an dem zu arbeiten, was heilig zu sein scheint.

Doch die Dinge werden noch düsterer, als Gerard entdeckt, dass hinter den wundersamen Heilungen und den Liedern des Glaubens eine verborgene Gefahr lauert. Sie hat die Macht, Alice und alle Gläubigen um sie herum in Angst und Schrecken zu versetzen. Eine Prämisse, die funktioniert, denn der Film hinterfragt rigoros die Möglichkeit, dass Religion ein emotionales Ereignis ist, das zu etwas Gefährlicherem führt.

Ungeboren

Der Film von Regisseur und Drehbuchautor David S. Goyer erforscht die Mythologie des Judentums aus einem dunklen Blickwinkel. Als Casey (Odette Annable) an einer scheinbaren Augenkrankheit zu leiden beginnt, öffnet sich vor ihr eine Tür zum Unerklärlichen.

Von Visionen eines unbekannten Kindes, das ihr überallhin folgt, bis hin zur Besessenheit. Allmählich manifestiert sich eine unheilige Kraft um sie herum, die sie veranlasst, Antworten und Hilfe an Orten zu suchen, die sie sich nicht vorstellen kann. Dazu gehört auch das Büro von Rabbi Sendak (Gary Oldman), wo sie versucht, die Natur des Dibbuk zu verstehen, der sie bedroht und dann versucht, sie zu töten.

Die Dinge werden für Casey noch chaotischer, als sie erkennt, dass das Phänomen Teil von etwas noch Mächtigerem und Älterem ist, das mit ihrer Familie und der Tragödie des Nazi-Holocausts zusammenhängt. Dies führt sie auf eine Reise zu ihren Wurzeln und zur Quelle des Grauens, das sie umgibt. Interessante Tatsache. The Unborn enthält eine der wenigen Szenen eines jüdischen religiösen Exorzismus der letzten Jahrzehnte.

Die Nonne-Saga

Die beiden Spin-Off-Filme der Conjuring – Die Heimsuchung-Franchise erzählen die Geschichte des Ursprungs der Dämonin Valak (Bonnie Aarons) und ihres Kampfes mit ihrer Schwester Irene (Taissa Farmiga). Doch abgesehen von den Konventionen des Genres und der schlechten Qualität des Drehbuchs hat die Sub-Franchise auch einige positive Aspekte. Zum einen ist es eine Erkundung der Ursprünge und der Ausbreitung des Bösen durch Glauben, Angst und die dunklen Räume des menschlichen Geistes.

Zum anderen handelt es sich um eine Erkundung der breiten christlichen Symbolik, die an verschiedenen Stellen der Handlung klug eingesetzt wird. Von der Geschichte der Märtyrer bis zur Bedeutung von Reliquien. Der Film analysiert die Art und Weise, wie wir das Göttliche verstehen und wie es mit den Codes des Horrorkinos interagiert. Aber darüber hinaus ist es eine religiös inspirierte Version des Gruselns, die mit der Idee des Profanen und der Macht des Glaubens spielt, um ein gruseliges Szenario zu erreichen.

Kinder des Zorns

Diese Verfilmung der gleichnamigen Kurzgeschichte von Stephen King ist eine einzigartige Interpretation des religiösen Horrorkinos, die sich mit Heidentum und Bigotterie beschäftigt. Regisseur Fritz Kirsch ist es gelungen, beide Themen in einer Geschichte zu vereinen, die nicht nur die ursprüngliche Handlung des Schriftstellers aufgreift, sondern sie auch in einen anderen Bereich verlagert, indem er sich auf das konzentriert, was mit den Mythen und Legenden des Heidentums verbunden ist. Er fügte auch einige Momente des Volkshorrors hinzu, was den Film zu einer Rarität für die damalige Zeit machte.

Als Bert (Peter Horton) und seine Frau Vicky (Linda Hamilton) zufällig eine verlassene Stadt tief in Nordamerika betreten, ahnen sie nicht, welches Grauen sie erwartet. Es geht um eine Gruppe von Kindern, die von einer wahnsinnigen, morbiden Verehrung für eine in den Feldern versteckte Kreatur ergriffen sind. Das Grauen erwartet sie in Form von religiösen Gesängen und schließlich dem Tod inmitten von unheiligen Gebeten. Gruseligster Punkt der Handlung.